1: Las cámaras digitales consumen grandes cantidades de
energía. En lo posible, compra tus pilas recargables y un cargador.
2: No uses tanto la pantalla de visualización esta opción consume mucha
energía y puede agotar rápidamente la carga de tus baterías, eso si... no te
confíes ya que la pantalla de visualización es la que te muestra como quedan
realmente tus fotos.
3: La fotografía:
Juga a componer, un consejo óptico es dividir la fotografía no centralizar
siempre al sujeto en la imagen Si es una montaña, ubica al sujeto en uno de
los cuadros exteriores de la composición, y trata de que el objeto (la
montaña) quede localizado hacia uno de los cuadros exteriores opuestos.
Esto te permitirá resaltar los elementos de la imagen, y te da un toque de
profesionalismo a tus fotografías.
4: Busca ángulos:
Ubica la cámara a un nivel mas bajo, esto te permite
tomar elementos demasiados grandes, esos que muchas veces no te quepan en la
imagen. Si lo fotografiado es muy grande, podes agacharte o bien de ser
necesario acostarte. este ángulo se lo llama: CONTRAPÍCADO. Si la posición
es a la inversa se denomina: PICADO
5: Zoom, el zoom digital no es igual al óptico, ya que este no acentúan
acercamientos reales sino virtuales. Un detalle: Mientras mas te "acerques"
con el zoom, deberás cuidar el movimiento de tu mano al hacer tu foto, ya
que la probabilidad de que te salga movida es mayor.
6: Flash: yo solo lo utilizo de ser sumamente necesario, si podes evitalo en
situaciones de poca luz, tanto en escenarios al aire libre como bajo techo
este aumenta el contraste con el fondo de la imagen y te achata el paisaje.
S/flash, la cámara te promedia la iluminación entrante y te da detalle del
fondo de tu foto. Si tomas fotos en la oscuridad te voy avisando que el
flash, no te sirve de mucho ya que este pierde efectividad a mas de 4 metros
de distancia. Tenelo en cuenta! y si podes, configura tu cámara para tener
mayor tiempo de exposición de modo que te entre mas luz y tu foto quede mas
clara, en el manual de la cámara te dice como.
7: Los contrastes. podes jugar con ellos de un modo artístico, como por
ejemplo si pones al sujeto entre medio de la cámara y la fuente de luz, el
resultado será una silueta en tu fotografía. Podes experimentar con
diferentes fuetes de luz y colores, ubicando al modelo en diferentes
posiciones y haciendo algunos planos. Si no te sentis cómodo/a con los
contraluces, ubicate de espaldas a la fuente de luz. Ejemplo: al aire libre
de espaldas al sol, así evitas que el sujeto se oscurezca.
8: Cuando tomamos fotografías en horas centrales, como un mediodía, muchas
veces se tiende a la inexperiencia, eso se debe a que la fuente de luz en
estos horarios la fuente de luz, el sol esta muy alto y su iluminación da
resultados pocos agradables, porque las sombras son muy duras, nos marcan
mas los rasgos de los ojos y el cuello, en este caso el fotógrafo debe
intervenir para modificar los resultados, por ejemplo, un sombrero al modelo
no esta de mas...aunque parezca gracioso, pero los resultados demuestran una
buena calidad técnica por mas que deje de ser espontánea.
9: Crear ambiente y dar carácter a la fotografía, la luz nos da las
cualidades del sujeto, nos da estados de animo, crea un ambiente según las
necesidades del fotógrafo.
10: Los requisitos básicos de una buena fotografía e iluminación son:
Iluminar el sujeto o escena, dar información precisa sobre el sujeto o
escena, crear ambiente y dar carácter a la fotografía y transmitir
emociones.
11: A la coloración general de una fotografía se la denomina: "DOMINANTE DE
COLOR", las dominantes azuladas dan sensaciones de frío, humedad, estas se
llevan a cabo días nublados, o a la sombra en paisajes nevados, montañas o
en
el mar.
Las dominantes anaranjadas o amarillas, nos transmites sensaciones calidas,
mas placenteras y agradables, sugieren: Verano.
La luz natural, llamada luz día, están dominantes se producen en amanecer y
al
atardecer.
